miércoles, 21 de junio de 2017

PROYECTO 3 ''situaciòn''_segundo acercamiento_

grupo_
florencia mara greco
pablo garcia
jessica graziano


actores_alicia graciela
clarisa mancini


Para este segundo acercamiento, cambiamos el uso de la cámara subjetiva para crear una situación más controlada. Generamos una nueva idea, trabajamos el espacio en una especie de "depósito", con acumulación de objetos, simulando un lugar reducido; y los personajes caracterizándolos de una manera particular y diferentes entre sí. Tratamos de unir los anteriores dos trabajos, el de  carácter y el de lugar, a diferencia de la secuencia anterior, donde solamente habíamos pensado la situación de una manera más general, decidiendo mucho menos que en este caso.
Nos interesó trabajar dicha idea desde una perspectiva quizás más experimental, contar desde el color y la forma de los encuadres y, tratamos de corrernos de otras ideas que teníamos más clásicas, y nos lanzamos a trabajar y recrear un mundo x. Ver que podíamos producir y de que manera. Lo pensamos, bocetamos y trabajamos.
Debo admitir que grabamos muchas tomas y mucho material y al montarlo quedó muy reducido. 
También decidimos que lo mejor era trabajar la luz desde los colores y su contraste, predominando el rojo sobre el azul con determinados encuadres que también nos ayuden a narrar este mundo.
Particularmente creo que tenemos que decidir qué contar, ya que hicimos mucho material y a mi parecer quedo muy concentrado, volviéndose todo muy igual y la progresión que habíamos pensado en un principio no se distingue del resto. De todas maneras, forma parte de un proceso de trabajo de la idea y de materializarla. 



secuencia situaciòn_


Comisiòn Leandro Aguado 2017 

miércoles, 14 de junio de 2017

PROYECTO 3 ''situaciòn''_primer acercamiento_

grupo_
florencia mara greco
pablo garcia
jessica graziano


actores_
jako marcos

dana marcovich

poesía_
jako marcos

Nos interesaba generar una situación desde la mirada de alguien, mostrar su punto de vista. Desde esa partida nos pareció interesante lo que a este personaje le podía estar pasando y lo que pudiera estar pensando en ese momento. Registrar ese instante. Y así, poder introducirnos en su recorrido, siendo èl, ser otro, sin la necesidad de ver su rostro.
Filmamos una secuencia  original de 6 minutos aproximadamente de la cual elegimos un momento para la entrega, porque en ella el personaje llegaba a un estado especial y creímos necesario generarlo, de manera tal que su palabra y sus movimientos, esenciales en la secuencia, aporten en ella lo más genuinos posibles.

secuencia situaciòn_



secuencia original 6 minutos_
(aquí al comienzo se nota que estoy registrando la escena desde otro punto de vista, ya que no pude ver, si no fue hasta el final, cuanto tomaba el encuadre. Ese no era el objetivo del proyecto, no pudimos repetir la caminata, de todas maneras queríamos ver qué surgía con los extraños en la calle y al mismo actor, por eso el comienzo no nos pareció que molestase tanto. De todas maneras será algo que vamos a chequear la próxima vez)



Comisiòn Leandro Aguado 2017 


martes, 6 de junio de 2017

PROYECTO 3 ''situaciòn''_secuencia individual_

_

A través de esta semana estuve mirando, observando cada lugar, cada momento atenta a lo que podìa suceder, con mi celular o cámara siempre a mano. Realice bastantes secuencias, grabe charlas, gente en el colectivo, personas en la calle esperando, y demás situaciones, entre ellas, está. Me seducía mucho la idea de que no solo a través de los ojos, a través de una visión directa, uno puede observar al mundo, sino que también a través de vidrios, espejos. Últimamente estoy muy interesada en aquel aspecto y todo el tiempo trato de estar en alerta a aquellos detalles que pueden llegar a hacer de una acción, de un momento algo diferente. La gente huye del subte, sale, son sujetos transitorios. Y aquello es a lo que me resisto, a transitar, quiero ver lo que algo puede llegar a ser y sentir que cosas suceden a partir de ese registro. Cuando realicé este video, sentí que aquellas personas podían estar dentro de ese espejo convexo, no se observaban, solo transitaban, como si no estuvieran detrás mío. 
Con la realización de este ejercicio pude sentir de manera inmediata, de la misma manera que sucedió con la imagen fotográfica, la inmediatez de los momentos en video. Lo único e irrepetible de los instantes y la bello de la capacidad de registrarlos. 




Florencia Mara Greco.

Comisiòn Leandro Aguado 2017 

jueves, 1 de junio de 2017

PROYECTO ''CARACTER'' < mascara >





máscara, imagen seleccionada_


reflexión de la proyección de hoy_

Particularmente hubo algunos videos que me interesaron, me hubiera gustado ver más sobre la vida de aquellas personas retratadas, como por ejemplo aquel video del hombre contando su infancia, abriendo un vinilo y escuchándolo, otro fue el de aquella mujer con su álbum de fotos contando sobre la vida de su ahijado, hubo más, pero no logro recordarlos. 
Si note, como se ha dicho en la teórica, esos lugares recurrentes, comunes, muy marcados. Mujeres pintándose los labios, personas frente al espejo, fumando cigarrillos, abuelos hablando, hombres travestidos etc… me causa mucha curiosidad el porqué de todo esto. Puedo pensar algunas razones, una: aquellos lugares pueden llegar a ser los primeros que uno puede imaginar en alguna instancia de proceso, quizás falta de una idea clara, o realmente puede ser que al autor le interese mostrar algún carácter en particular de ese personaje y se piense que la utilización de ese elemento puede ayudar para remarcar aquella idea, pero creo que en algunos casos el objeto (cigarrillo, labial) puede tender a hablar por sí mismo, ya que tiene toda una historia y forma parte de una iconografía general y puede llegar a tender a tomar el protagonismo del retrato, más que el personaje y de la idea en algunos casos.
De todas maneras, lo mismo pasó con el uso del suspense, o la mirada introspectiva, y casi psicológica. Aquel fue mi caso. Y me interese en más que nada en el recorrido de la mano de mi personaje, en la sensualidad de aquellos movimientos y en el plano más onírico de su dirección hacia la puerta. La subjetividad aquí juega un rol significativo, cada uno al ver una proyección puede imaginar muchas cosas, pero creo yo que un diseñador tiene que lograr transmitir lo que tiene en mente a través de diferentes herramientas, con las que cuenta y así lograr en el espectador la misma sensación o idea que el autor tuvo en una primer instancia. Y creo que estas se obtienen gracias a las horas de vuelo de cada uno, materiales entregados, y vueltos a rehacer, textos leídos, películas visualizadas, experiencias y aprendizaje. Todo cambia nuestra manera de observar el mundo y esto es lo que me hace alucinar con respecto al diseño de imagen y sonido.



otras fotografías del esquicio_






proceso_ 





 




Florencia Mara Greco.

Comisiòn Leandro Aguado 2017 




miércoles, 31 de mayo de 2017

PROYECTO ''CARACTER'' < final>


Mi compañera de trabajo es Jèssica Graziano
aquì su blog:http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/

acà mi retrato + archivo de audio _



acà el retrato de Jessica  + archivo de audio _


                        https://soundcloud.com/jessica-graziano-84973372/audio-caracter


video secuencia con objeto_



reflexion _ 


Más allá de lo anecdótico, lo que más rescato de este proyecto es el desarrollo de la idea que todo diseñador puede crear y transitar en pos del resultado, objetivo ansiado. Donde cada movimiento, cada segundo, cada momento cuenta y ninguno es igual al otro. Hice 4 acercamientos a este personaje, cada uno diferente entre los otros, y creo que podría haber hecho más, de esta manera note esto, lo particular de cada instancia, antes de la captura. Al reflexionar acerca de este fenómeno trato de hacer tangible la transposición de todo lo que uno imagine y pone en juego a la hora de crear. Es realmente alucinante, desde las referencias, que al finalizar el recorrido parecen vacías, sin nuestra mirada. Llevar este proceso a algo concreto fue un aprendizaje, casi como todo.  Mi idea cada vez fue tomando más forma hasta convertirse en algo que en conjunto con el retrato, la secuencia grabada junto al objeto y el audio se termina de comprender. Partí desde un grotesco, exacerbado, sobrecargando de elementos la imagen, con la idea de sensualidad y seducción. Luego me encontré con este mundo onírico, en el cual no dude en zambullirme. Hasta llegar a estas últimas tomas. Creo que se logra ver que hay algo de mi recorrido, y hasta de mi idea primera. Pero mucho más trabajada, pensada, fotografiada, donde algo mio quedo en aquel instante. Este fue el resultado de este caracter, Aqui esta mi idea, mi mirada. 






Florencia Mara Greco.

Comisiòn Leandro Aguado 2017 



martes, 30 de mayo de 2017

PROYECTO 2 ''carácter''___________________________________________ < cuartas >

                                                                          Mi compañera de trabajo es Jessica Graziano
                                                                 aqui su blog : http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/


Volví a sacar algunas tomas, esta vez en otra locación, ya que no quería cerrarme en el otro lugar y quería experimentar en este otro en particular para culminar el proyecto. 
Mi idea cada vez fue tomando más forma hasta convertirse en algo que en conjunto con el retrato, la secuencia grabada junto al objeto y el audio se termina de comprender.
Partí desde un grotesco, exacerbado, sobrecargando de elementos la imagen, con la idea de sensualidad y seducción. Luego me encontré con este mundo onírico, en el cual no dude en zambullirme. Hasta llegar a estas últimas tomas. Creo que se logra ver que hay algo de mi recorrido, y hasta de mi idea primera. Pero mucho más trabajada, pensada y fotografiada.  







aquí el video secuencia con el objeto + grabaciòn PARA LA ENTREGA _




Florencia Mara Greco.
Comisiòn Leandro Aguado 2017




viernes, 26 de mayo de 2017

PROYECTO 2 ''carácter''___________________________________________ < terceras >

                                                                          Mi compañera de trabajo es Jessica Graziano
                                                                 aqui su blog : http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/


Partiendo desde una mirada sensual, seductora, buscando desequilibrio desde encuadres determinados,  usando diagonales y enfatizando con ellas al personaje o mismo utilizandolas para que estas tambien narren en pos del mismo retrato. 
En esta nueva búsqueda, partí desde la misma idea, un mismo personaje y un mismo lugar.

Logre cosas que en las tomas anteriores no había podido experimentar, con lo cual me encuentro satisfecha (por ejemplo en las fotografías del baño, las cuales, sì logran representar lo que yo tenía en mente). Asimismo descubrí algo perteneciente, quizás, a un mundo ligado más con onírico y surreal, lo cual no había imaginado en una primera instancia, pero que tampoco contradice mi idea, es más, suma a los sentimientos de este personaje y lo enriquecen. Esto me resultó profundamente atractivo causando que experimente con las sombras y con la temperatura de la luz y demás elementos y particularidades,  pero desde un plano no 'real', no físico. Imaginario.   

aquí las fotos, estos dos acercamientos, uno más ligado al plano onírico, y otro al plano material _











aquí el video secuencia con el objeto + grabaciòn _





Florencia Mara Greco.
Comisiòn Leandro Aguado 2017




  

miércoles, 17 de mayo de 2017

PROYECTO 2 ''carácter''___________________________________________ < segundas >




                                                                                Mi compañera de trabajo es Jessica Graziano

                                                                       aqui su blog : http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/


  
  

  
  
   

  
el retrato que más me interesa es este: 



quise abordar esta investigación por un lado diferente al anterior aproximación, no tan saturada de elementos, generar un orden entre estos e indudablemente hacer parte al lugar en el retrato.  No descarte los hallazgos del anterior acercamiento, me quede con aquellos que más me interesaban, más que nada este aspecto seductor y decidido del personaje. Dando uso a diferentes elementos, sombras duras, luces direccionadas al personaje a retratar, diagonales (tanto las de la infraestructura del lugar, como las del vestuario y posiciones de la actriz) y un ambiente nocturno.

jueves, 11 de mayo de 2017

< ALGUIEN EN LUGAR DE ALGO, ALGO EN LUGAR DE ALGUIEN > Cuarta y quinta teórica por Gabriel. Unidas.


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Vida,                                          muerte                                     y                                   representación.

Tarde en escribir acerca de la cuarta teórica de Gabriel Rud porque muchas de aquellas palabras, aquellos conceptos e ideas quedaron en alguna parte de mi resonando. Pense muchisimo acerca de lo charlado, acerca de la imagen a través de la historia, a través de ciertas culturas y momentos de masificación de la gráfica, llegando a los espectadores y construyendolos del mismo modo. Pero más que nada, en mi resonó mucho fue la relación de la imagen y de la idea de la muerte. Este concepto se repite hoy en la clase de Gabriel Rud. La muerte, la obra que se destruye con el tiempo, se deteriora, y la obra de arte que está pensada para la destrucción, originalmente ideada para morir y regenerarse. ¿Acaso el arte no se regenera, no trasciende en cada una de las personas, artistas que la observan y la capturan, tanto en otro soporte o mismo en las ideas de estas mismas personas? Todo se adapta y se re-construye. Eso pienso yo, hoy.
La idea de la imagen tomada, alma robada, que tenían y aún se tienen algunas culturas originarias, no es tan errada. Algo queda en aquel material sensible, la imagen,  la silhouetta de aquel sujeto, trascendiendo su muerte.  Tomar registro, retratando, dejando huella. 


    Chambi    
                                  Edward C.Curtis                                                                                                                                                                                                                     Edward C. Curtis

              Chambi

                                                 
       
Los retratos en los sarcofagos de las momias del Fayum, no están tan alejados de las tumbas con la 'fotito' del difunto bajo tierra. Las pirámides de Egipto no están tan alejadas de los mausoleos familiares. Piedras. Concreto. Como los primeros hallazgos de entierros en el desiertos, cuerpos enterrados y encima de ellos piedras. Reconocimiento a lo que fue. Siento que ahí hay algo que se me dificulta explicar, algo que en el ser humano está, desde aquellas epopeyas griegas, trascender a la muerte y ser recordado. Algo que quizás no sea necesario explicar, porque esta ahi. Al igual que la muerte. 












Anécdotas, cuentos, dibujos, fotografías, imágenes en movimiento y demás se encuentran en cada obra de arte, un contexto e ideales que fuertemente se plantan como base y están ahí, para que podamos ver y entender. Apreciar.


                     


                   Alice Liddell,
                                                                                                                             última foto tomada por
                                                                                                                             Lewis Carroll

  Nan Goldin





                                                               Sally Mann
















Paul Strand





La vida, últimamente no paro de pensar acerca de este momento, mientras escribo, mientras vos lees, este momento, en el cual yo estoy dejando una huella. Aunque suene cliché, las vueltas de la vida y la trascendencia de las cosas. Hoy puedo recordar lo que Rud mostró, lo cual no sabia, acerca de la vida de  NOBUYOSHI ARAKI. En su búsqueda artística, en su cacería, encontró el amor en forma de mujer, la retrato hasta es los momentos mas duros de sus vidas, hasta el último momento. Luego lo mismo con su gato CHIRO. La muerte llega inevitablemente para todos, pero podemos dejar huella. Araki encontró pasion, amor, juego y tambien perdidas. Sin embargo, hoy tambien perdio la vision de su ojo derecho, pero sigue retratando y fijando momentos. Porque esa es su vida, su manera de recordar y amar. 

















Para cerrar esta reflexión, plenamente reflexión en el mejor sentido de la palabra, me gustaría dejar aquí algo con lo que Gabriel cerró esta clase, en mi manera de pensar, ejemplar. Un texto que Richard Avedon escribió de su visita a la vida de Borges. Aquel retrato .





  Jorge Luis Borges




''(...) En 1975 llegué a un punto en mi carrera en que no estaba interesado en hacer retratos a personas de poder y fama. Sin embargo, había tres hombres cuyo trabajo admiraba enormemente y cuyo retrato quería realizar: Jorge Luis Borges, Samuel Beckett, y Francis Bacon. Sus retratos involucraron tres tipos diferentes de performance: Borges otorgó una performance infotografiable, Beckett rechazó la performance y Bacon ofreció una performance perfecta.

Fotografío lo que más temo, y Borges era ciego.


En vuelo a Buenos Aires me informan que la madre de Borges, con quién yo sabía que él vivió toda su vida, acababa de morir esa mañana. Asumí que la sesión sería cancelada. Pero él me recibió, como estaba planeado, la tarde siguiente a las cuatro en punto. Llegué a su apartamento y me encontré a mi mismo en la oscuridad. Estaba sentado en una luz gris, en una silla pequeña, y me señaló con su mano que me sentara a su lado. Casi inmediatamente, me dijo que admiraba a Kipling, y me pidió que le leyera. “Ve a la biblioteca y busca en séptimo libro desde la derecha del segundo estante”. Lo hice. Me dijo cuál poema de Kipling quería escuchar –“The Harp Song of the Dane Women”- y se lo leí. Se sumó en algunos pasajes. Si sabía yo anglosajón, me preguntó. ¿Qué prefería, leyenda o elegía? Elegía, aventuré. Me explicó, mientras preparaba su recitado, que su difunta madre yacía en la habitación de al lado. Sus manos se crisparon de dolor justo un instante antes de su muerte, explicó, y luego describió cómo él y su sirviente había estirado cada uno de los dedos de su madre, uno por uno, hasta que sus manos descansaron sobre su pecho. Luego recitó la elegía anglosajona, su voz elevándose y cayendo en el cuarto oscuro.

La primera vez que lo vi en la luz, era mi luz. Me abrumaron los sentimientos y empecé a fotografiar. Pero las fotos resultaron más vacías de lo que yo esperaba. Pensé que de alguna manera la abrumación fue tanta que no había logrado poner nada de mí mismo en el retrato.

Cuatro años después leo una crónica de Paul Theroux sobre su visita a Borges. Era mi visita: la luz suave, la ida a la biblioteca, Kipling, el recital anglosajón. De alguna manera, parece que Borges no hubiera tenido visitas. La gente que venía de afuera sólo podía existir para él si formaba parte de su propio mundo interior, el mundo de poetas y sabios que eran su verdadera compañía. La gente de ese mundo sabía más, discutía mejor, tenía más para decirle. La performance no permitía ningún intercambio. Él se había tomado su propio retrato hacía tiempo atrás, y yo sólo pude fotografiar eso. (...) ''




Florencia Mara Greco.
Comisiòn Leandro Aguado 2017