lunes, 16 de octubre de 2017

teaser_proyecto modificaciones


teaser


Tenemos ganas de generar para el último proyecto una serie de piezas en donde se encuentren diferentes personajes, caracterizados de maneras particulares, donde cuenten, narren, se modifiquen con sus relatos. Estos pueden estar dialogando con un otro, mismo con la cámara, o solos. 
Con respecto a sus narraciones, primero les pedimos que hablen de algo que los afecte (siendo esto completamente libre en ellos) para luego nosotras ir haciendo modificaciones  entre los diálogos de todos los personajes para ir definiendo los roles.

Decidimos trabajar con un formato diferente al 4:1, siendo este mucho más cuadrado.  
Partimos del concepto de foto viva. El formato final del proyecto aun no lo tenemos decidido. 
Nuestro objetivo no es realizar una ficción, ni un cortometraje clásico, con inicio, nudo y desenlace. Tampoco con grandes movimientos de cámara ni focalizaciones. Nos gusta la idea de que a través de estos personajes, sus monólogos vayan mutando y transformándose, llegando a un clímax simultáneo.  Queremos laburar con los actores, con sus voces, con sus matices y con su naturalidad genuina. 
Personalmente pienso que para este último proyecto nos estamos enfrentando a jugar con un montón de elementos, lo cual me parece un lindo desafío. Desde el área de maquillaje, arte, fotografía, montaje, actores, sonido etc.. 
Pensamos pedir ayuda ya que nos gustaría llegar a tener desde la carrera de diseño de indumentaria varios aportes y que nuestro proyecto derive siendo algo interdisciplinario y que cada área se luzca. Además, no nos vendría mal algo de ayuda, brindada desde colegas compañeros, ya que cuatro manos en este caso haceb pero no cubren todas las areas.
Estamos muy interesadas en abordar este proyecto e ir en cada etapa profundizando. 

Para este teaser nos enfocamos en contar en los 30 seg parte del monólogo del rol de Cami. Mostrar un poco la propuesta estética, el ritmo en el montaje, etc.
Tenemos que laburar mucho más aún todo lo escenográfico para los otros personajes y aun mas la iluminacion que para esta instancia fue realizada con 6 veladores, rodada en mi living. (A causa de la falta de tiempo con la que contábamos en la semana). Para el próximo rodaje, está demás decir que vamos a filmar en el set de fadu y no en mi casa. Para poder lograr un mayor acercamiento lumínico de las referencias.

Tomamos como referencias estéticas fotografías de  Tim Walker. Laburo de color, iluminacion, vestuario, caracterización de los personajes, etc.

refes del proyecto_


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miércoles, 11 de octubre de 2017

boceto viaje/excursión_proyecto ?

compañera de grupo_
Jessica Graziano

http://jessicagraziano.blogspot.com.ar/

primer boceto_


Decidimos emprender un viaje hacia un lugar que ninguna de las dos anteriormente había visitado, casi fue una excusa este proyecto para recorrer y conocer el lugar. Y un poco esa fue la idea de nuestra excursión. Queríamos ir a un lugar que ninguna haya ido antes, caminar, registrarlo en diferentes soportes y registrar lo que queramos teniendo una serie de consignas que previamente habíamos decidido:

no quedarnos mas de 15 minutos en el mismo lugar
caminar
tener cero expectativa del viaje
no mostrar un recorrido lineal ni una historia
experimentar los movimientos subjetivos

Estábamos conscientes desde el comienzo que nuestras ideas / consignas podían limitarnos y jugarnos en contra ya que no teníamos mucho preestablecido, ni tampoco conocíamos el lugar. 
Esto es más que nada una primera mirada, borrosa, un boceto desprolijo. Para luego, en próximas visitas al lugar limpiar algunos y hacerle seguro modificaciones para la entrega final.
Vamos a seguir con el proyecto, y luego de la corrección seguir investigando diferentes maneras para representar el material capturado, en pos de nuestra experiencia y gustos. 


Fuimos a La Plata.
Tuve la idea de ir a visitar a una amiga mía que vive y estudia alla, pero no concretamos el encuentro y tuvimos más tiempo para caminar, recorrer, registrar el lugar sin indicaciones de nadie. Salvo las del mapa de google.

Nunca hagan la cola para el colectivo Plaza de La Plata a Retiro después de las 6pm. La Costera pasa con mucha más frecuencia.
Una cuadra de La Plata son dos de acà.


cosas que llevamos:

bolsa
2 rollos 35mm
2 celulares con app para grabar sonido
cargador portatil por si las dudas
2 vitacoras
camara de video
camara nikon

termo para el agua
comida
agua
tripode
mapa
memorias
laptop
paraguas
abrigo
plata
sube
zapatillas para caminar
y demás




recorrido caminado:








miércoles, 27 de septiembre de 2017

proyecto_transposición

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).
video_

                                      


Como dije en la pre entrega, laburamos todos por separado, cada uno realizando y jugando con la técnica que más nos atraía. Decidimos que cada una de las cosas que creemos tenga algo que ver, entonces acordamos una idea en común, una serie de tópicos y a partir de esto cada uno podía jugar de la manera que más le interese. Alguno de estas ideas fueron, partes humanas, ''perfección'' de la forma / deformaciones, impredecibilidad, luces, modificaciones, planos diferentes pero que se comuniquen entre sí.
Yo quise  trabajar frame por frame en papel, luego escaneamos cada uno de los fotogramas y los edite digitalmente. Todos no hicimos todos, pero considero que si, de todas formas fue un trabajo en grupo. Nos juntamos a montar luego de tener todas las partes  decididas y finalizadas. Finalmente concordamos un par de cosas para que luego, yo, me dedique a la mezcla de los sonidos. Sonidos que también, independientemente tengan importancia en la pieza, interactuando con esta, como de manera autónoma. Creando una atmósfera que una cada una de las partes que realicemos y que este tenga a su vez diferentes matices, timbres, sonoridades. Como si esta misma estuviera en partes también.   

Con respecto a la dinámica grupal tuvimos algunos inconvenientes, con respecto a tiempos, a malentendidos con la idea, pero siempre esto forma parte del proceso y de la carrera. Aprendizaje en fin. 

proceso_
edición del ambiente sonoro en sony vegas_ volumen y panoramización_


ilustraciones, 160 frames aprox_ pruebas y noches de calcado_registro_

                                             



cinema4d_pruebas de luz y mesa de trabajo_





sprite_ilustracion digital_



miércoles, 20 de septiembre de 2017

pre-entrega_proyecto transposición

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).

estamos trabajando todos por separado, cada uno con la técnica que le interesa y el tratamiento que desee y mas que nada laburando la imagen, animacion que le seduzca más.  Decidimos esto  ya que nos interesaba la idea de  dividir el trabajo final en actos. Estos estarían enlazados por la música,  y también por cómo terminan y por cómo inicien, generando un racord. Nos atrae esto de trabajar con diferentes técnicas y distintos tratamientos de la imagen.  Por ejemplo, yo estoy trabajando con soporte en papel y luego los escaneo y con photoshop y con el editor de video voy procesando la imagen hasta que queda como a mi me gusta. Hice dos pruebas ahora. Muy cortitas. No llegue a escanear los otros frames para hoy. Pero se está en proceso.

Estamos laburando con partes del cuerpo y generamos modificaciones en estas, a mi me interesa más la deformación de estos y la imprevisibilidad de los cambios. 

Lo mismo pensamos en la banda sonora. También está en proceso.  
Subo algunos tracks, los cuales hicimos y luego tenemos que trabajar más en mezcla para generar diferentes ritmos. 

Subo también algunos procesos de ilustraciones que fui probando tanto para el laboratorio como para esta instancia. 







videos_

(aclaración: nuestro compañero lucas está trabajando con cinema 4d y no tiene internet en la casa como para pasarnos el video.
apenas lo tengamos lo adjunto a este post) 









lo que hicimos en el laboratorio_




miércoles, 13 de septiembre de 2017

proyecto animación

Cada uno de mis compañeros de grupo estamos laburando por separado en este proyecto y se nos hizo complicado pasarnos todo y montarlo para hoy. Estamos trabajando con diferentes técnicas, no con el objetivo de hacer un proyecto que contenga varias técnicas, tampoco queríamos que sea una misma, nos gustan varias y queremos experimentar con todas, las cuales se encuentren en un conjunto a la vez. También a mi, personalmente, me parece interesante que haya mas de una, tan diferentes entre sí, respecto al soporte y método. Estamos trabajando con Cinema 4d, laburando en papel (llevo 100 cuadros y voy por mas, los cuales no llegue a scanear) y también estamos trabajando con soporte video e ilustrado frame por frame en illustrator para luego animarlo.
Son re importantes las instancias de corrección para mi, suelo explotarlas al máximo, pero se nos hizo complicado llegar a tener algo montado para presentar hoy.

Me interesa laburar la deformación en esta instancia, y justamente estoy trabajando en lo no predecible en la forma. Una mano que cuadro a cuadro va alejándose y comienza a deformarse y a dividirse.  Luego con Cinema 4d, pensaba trabajar desde el mismo eje pero con las posibilidades que me puede brindar tal software. Capacidades de iluminación diferentes, texturas, musculaturas, etc..

Todavía, no tenemos claro lo que queremos generar con respecto al sonido. Me imagino diferentes cosas, voces que no se relacionen con la imagen, también plantearnos esta deformación o impredecibilidad en ese plano, quizás, laburar con distintas texturas o timbres..
Últimamente estuve escuchando material de  Pierre Schaeffer y puede ser que me interese llevar el trabajo sonoro para un lado parecido. 


En la semana voy a ir subiendo material del proceso que vayamos realizando_

jueves, 7 de septiembre de 2017

LABORATORIO_reflexion

Me pareció una instancia muy interesante la de este laboratorio,  no pude recorrer las otras aulas donde los otros compañeros estaban trabajando. Solamente pude pispear lo hacían los que estaban más cercanos a mi mesa. Luego me copo mucho lo que uno de estos grupo estaba haciendo y fui a darles una mano haciéndoles de cámara (las chicas cinemáticas).
Me sentí media trabada con el trabajo en parte. Tenemos lindas ideas para trabajar, bastante diferentes, pero no creo que en esta ocasión, yo haya aprovechado un 100% esta instancia de experimentación. Como Tampoco aproveche ese tiempo para hablar con algún profesor para que nos pueda asesorar en el tratamiento que le queríamos dar a la imagen. Esto no quiere decir que no había docentes disponibles para que yo pueda plantearles mis consultas, todo lo contrario, esto se debió a que yo estaba media bloqueada con el laburo y no se me dio por preguntar. Me siento muuuy ajena (pero cada vez más cercana) al mundo de la animación y creo que hoy me enfrente a esta dificultad un poco. Con mi grupo nos dividimos el trabajo y si, laburar cuadro a cuadro sobre una filmación (ilustrando cada frame con ps) fue mucho más difícil de lo que imaginaba.
De todas maneras, cuando llegue a casa comencé asentar un poco más las ideas, a trabajar y a solucionar un poco las trabas que en el laboratorio me habían frenado. Con la ayuda de Internet.

Ahora pispeo un toque el cinema 4d, Blender y otros programas o técnicas que creo pueden ser mas afines al laburo que queremos obtener. También poder experimentar con la técnica que tengamos mas experiencia y asi mismo aprender a laburar con otros soportes. Como por ejemplo, en papel generando una forma determinada y luego ir deformándola, generando manchas, rayones.. ver que cosa lleva a la otra. Creo que ese es mi objetivo en este proyecto, hacer un laburo que refleje lo que queremos y las ideas planteadas en un principio. Partiendo de eso, de la experimentación. 

Luego subo las fotos del proceso en el laboratorio este mismo post. 

lunes, 4 de septiembre de 2017

REFLEXIÓN CHARLA RAMIS_+ propuesta jornada animada

El cine es parte de la animación

Me gusta pensar que nuestra originalidad y creatividad es un devenir de lo que consumimos visualmente. Y así vamos generando una especie de dieta de la cual nos vamos alimentando. De ideas.
Todo el tiempo cuando producimos o incluso antes de hacerlo nos encontramos con la sensibilidad que tanto alimentamos, consumimos, causa de toda creación, fruto de ideas que nos potencian y de otras cosas.
Creo que como diseñadores, artistas que somos tenemos que estar todo el tiempo con una visión activa, para captar otros mundos e ideas que no están al alcance de la mayoría.
Alcanzarlas, y así ir reconociendo nuestra propia sensibilidad de autor.

Cosas como estas y otras se me venían a la cabeza en la clase que dio Mariano el Jueves anterior. No me pareció una clase tediosa ni por un momento. Cada uno de las obras que proyectó, diferentes animadores, diferentes técnicas, diferentes años, maneras, mundos apartes que disfrutamos tratando de entenderlos y luego cuando ya los entendemos disfrutamos observando la invención y originalidad, ya que eso nos nutre. O en todo caso, me nutre.
Fue una muy linda charla la del Jueves. Yo desconocía el mundo de la técnica en la animación y me intereso muchisimo, otro mundo/s por completo.
Siempre me es gratificante escuchar a un otro que al hablar se le nota que le apasiona lo que hace y que además de todo, lo muestra y comparte con otros. A mi, realmente eso me encanta.
((Siempre escribo cosas parecidas en todas mis reflexiones, pasión, ideas, producción etc, y no es que no encuentre sinónimos, tampoco quiero sonar repetitiva pero ¿como no repetirlo si en parte eso es lo que soy y de lo que observo? Producciones de compañeros más avanzados que ganan concursos, que van a festivales, compañeros que producen semejantes proyectos a toda garra..

Y al final de todo estas cosas terminan siendo motivaciones para otros proyectos, y asi, y asi.. ))

Me chequie varios de los animadores que Ramis nos mostró y la pase bien un rato largo. Largo.

IDIS, semejante proyecto. Mariano el cuatrimestre pasado nos la había nombrado en TAZ y tambien, me pase un buen rato surfeando de artista en artista, invento en invento, instalación en instalación..etc. Y me pareció una excelente herramienta de trabajo y de investigación audiovisual (y no solo audiovisual). 
Junto a las anteriores teóricas que tuvimos, sobre ideas, creatividad, artistas y demás, creo que IDIS refleja un poco todo eso que hablé antes, sobre el consumo visual que uno va eligiendo y así nutriendo.

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Con respecto a la jornada de laboratorio, tenemos pensado laburar a dos computadoras con animación sobre un video que vamos a grabar (no sabemos si el mismo dia antes de la clase, en ciudad universitaria o en otro lado) y mediante animación cuadro a cuadro ir alterando la imagen. Lo que tenemos pensado grabar va a ser una subjetiva de una persona recorriendo diferentes lugares e ir yuxtaponiendo la 'realidad' del video con la imaginación y la locura que la animación nos puede aportar. Lo habíamos pensado como en actos, cada lugar, un acto, los cuales están enlazados entre sí por otra animación tipo insert, también hecha cuadro a cuadro pero a mano, no animada digitalmente. 
A modo de también probar otra técnica y ver que sucede en su conjunto al terminar.
Luego con respecto a lo sonoro, habíamos pensado laburar con sonidos ajenos al espacio diegético, sonidos reales pero que no pertenezcan a lo que sucede en la imagen e ir de a poco haciendo más extraño el espacio. Nos propusimos jugar con el material en esta instancia, pensar en un conjunto pero sobre todas las cosas experimentar, a ver con que nos encontramos.
  






martes, 29 de agosto de 2017

INVESTIGACIÓN_dispositivos.

compañeros de grupo_
Jessica Graziano, Gaston Oliver Garcia Lopez, Lucas Orelia (Comisión Cantero).

IDIS es un proyecto el cual consistió en generar un sitio web, el cual de cuenta del devenir histórico y actual de los medios audiovisuales digitales y electrónicos.

dispositivos elegidos con mi grupo de proyectoidis.org/category/dispositivos/_

1_POLIVISON_


Este fue el nombre con que se conoció al formato de proyección panorámica diseñado exclusivamente para la exhibición de Napoleón, película de Abel Gance de 1927. Film de cuatro horas de duración, Gance introduce en los últimos 18 minutos, el recurso de la polivisión, como la llamó un crítico de la época, Émile Vuillermoz en sustitución del término tríptico más ligado a otras artes. El procedimiento se basaba en proyectar con tres proyectores sincronizados en tres pantallas contiguas el material rodado por tres cámaras ancladas juntas de la misma acción. Comprendía la proyección en relación de aspecto total de 4:1. Esta disposición es considerada precursora del Cinerama, que aparecería 25 años después, y del cine expandido, noción introducida hacia los años 1950’s.
Gance intentó, sin conseguirlo, que no se notaran las costuras. Con este recurso de polivisión o proyección tríptica se pretendía dar grandiosidad a escenas como la del campo de batalla durante ciertos momentos al final del film. En los cuales podemos ver, en formato DVD, una aproximación de cómo se quiso llevar a cabo esa grandiosidad. Napoleón en un momento mira a su ingente tropa acampada. La colocación de las tres imágenes dan una colosal panorámica de su mando y poderío bélico.
Se recurre a incluir en los extremos imágenes distintas, para variar, dando al espectador la posibilidad de contrastar o absorber otras informaciones; sin embargo, a veces, los planos duran tan poco que apenas da tiempo a asimilarlas.No obstante y a lo largo del film, no se prescinde del recurso de ‘división de pantalla’ por ‘montaje’ o la utilización de una sola pantalla con múltiples encuadres o particiones que se venían empleando desde los mismos albores del cine por cineastas como George Méliès al cual le siguieron muchos otros, ininterrumpidamente, hasta nuestros días; incluso es utilizado en Napoleón como se puede ver en los ejemplos aportados bajo el término ‘división de pantalla’ en ‘montaje’. Hoy en día, se tiende a utilizar, por falta de perspectiva histórica, ‘polivisión’ en vez de ‘división de pantalla’ mediante ‘montaje’. No obstante, ‘polivisión’ es una triple proyección, nada que ver con ‘división de pantalla’ mediante ‘montaje’ cinematográfico.


2_CALEIDOSCOPIO DE BREWSTER_
El caleidoscopio ( visor de imágenes bellas )  fue inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster, la idea de Brewster era que haya uno en cada casa, puesto que imaginó el aparato como una fuente infinita de entretenimiento.
Planteando dentro del contexto de creación y la idea de lo bello de principios del siglo 19, el caleidoscopio funcionaba como un generador de patrones de sofisticadísima simetría y gran variedad de coloridos diseños. Estos diseños eran activados casi sin esfuerzo por parte del usuario, que al  sacudir una y otra vez el tubo visor, obtenía al observar por la mirilla una imagen nueva que probablemente jamás había visto antes.
El aparato tuvo enorme aceptación, y se replicó sin que Brewster ganara demasiado, ya que por ser un dispositivo simple, podía ser copiado por otros fabricantes.

E. Gombrich plantea en su libro ¨El sentido del Orden¨, un vínculo posible entre el caleidoscopio y el arte por computadora,  debido a la capacidad de generar aleatoriedad controlada de imágenes, que pueden ser percibidas por su grado de complejidad, como infinitas.
Artistas como John WhitneyHarry Smith e Ishu Patel, así como varios realizadores dadaístas de principios del siglo 20, han sido influenciados por las formas generadas por el caleidoscopio utilizando juegos visuales similares en sus propias creaciones.

3_ ANAGLIFO_

Las imágenes de anaglifo o anaglifos son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes especiales (lentes de color diferente para cada ojo).
Se basan en el fenómeno de síntesis de la visión binocular y fue patentado por Louis Ducos du Hauron en el 1891 con el nombre de este artículo. Las imágenes de anaglifo se componen de dos capas de color, superimpuestas pero movidas ligeramente una respecto a la otra para producir el efecto de profundidad. Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de alrededor y el fondo están movidos lateralmente en direcciones opuestas. La imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para cada ojo. Cuando se ve a través de las Gafas anaglifo, se revelará una imagen tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la percepción de una escena con profundidad.
Estas imágenes han vuelto a despertar interés debido a la presentación de imágenes y vídeos en Internet. Videojuegos, películas de cine y DVD también se han exhibido con el proceso de anaglifos; así mismo para la ciencia y el diseño, donde la percepción de profundidad es útil, se han elaborado imágenes tridimensionales. Un ejemplo es proporcionado por la NASA, que usa dos vehículos orbitales para obtener imágenes en 3D del Sol.
Se utilizan para visualizar imágenes multiplexadas en longitud de onda.
En una superficie plana se muestra una imagen a partir de la combinación de dos imágenes desplazadas, creadas únicamente con dos colores complementarios, ya sean rojo–azul, rojo–verde o bien ámbar–azul. Estas dos imágenes equivaldrían al par estéreo. La percepción de profundidad en el sistema visual humano de imágenes en superficies planas requiere la ayuda de experiencias previas o de objetos externos, como pueden ser las gafas anaglifo, gafas LCS (Liquid Crystal Shutters – Obturadores de Cristal Líquido) y otros sistemas más modernos, que no afectan al cansancio visual.
Cada una con uno de los dos colores que componen la imagen. De esta manera actúan como filtro y dejan ver a cada ojo sólo el par estéreo que le corresponde. Así pues, por ejemplo, si tuviéramos una imagen creada a partir del desplazamiento de una imagen azul (enfocada para el ojo izquierdo) y otra roja (enfocada para el ojo derecho), necesitaríamos unas gafas anaglifo con filtros de los mismos colores: el ojo derecho tendría la lente de color azul y el izquierdo la lente roja, ya que el filtro sólo permite ver la imagen que no sea del mismo color.
Cabe decir que las gafas anaglifo permiten ver en relieve tanto imágenes en papel como en diapositivas. El efecto creado es bastante bueno, aunque se pierde mucha luminosidad y los filtros utilizados no acaban de conseguir una reconstrucción suficientemente buena en color de la imagen en 3D.

domingo, 27 de agosto de 2017

MESAS ELEGIDAS _top 3 tables_ reflexión

Las tres mesas que nos parecieron realmente relevantes en la muestra, estas que nos gustaron, que nos hicieron quedar pensando, quizás cosas propias, mismos planteos que el artista se formulaba, como también pensamos cosas que quizás le podrían haber sumado un poco más. De todos modos no nos dejan de parecer las tres mesas que más interesantes del dia de la muestra.  

mesa numero 1_ artista_Takashi Ito_
grupo_Micaela López, Heliana Toledo, Victoria Zhong y Guadalupe Javaloyes.

(parte del material robado del blog de Guada)




Personalmente, fue una de las que más me atrajo y la que creo que refleja de una manera muy acertada la idea y la visión del artista, en cuanto a la fragmentación de la imagen y de los tiempos que este maneja para contar. Lo mismo respecto al universo sonoro, ruidoso, brillante, tenso, extremadamente agudo, molesto, incómodo. La idea de generar una instalación relacionándose o partiendo de Takashi Ito me pareció algo super acertado, y una transposición, la cual no está presente en una literalidad el artista, nombrado o mostrado. Este se encuentra, y se pudo notar en la idea de fragmentación y de aceleración/ralentización de las dos pantallas y con el sonido que eligieron para acompañar esa incomodidad y ese reflejo mal proyectado de uno mismo. Un poco lo que pasa en la producción de tal artista, la incomodidad mediante el universo sonoro está, esa falta de entendimiento de lo que sucede, desconocimiento de la fuente, etc. 
Con respecto a la imagen pensando en el soporte, también parte de la transposición me pareció super acertada, pensar que Takashi en su mayoría filmaba en 16mm, frame por frame diferentes escenas y en este caso, con herramientas accesibles y tan masificadas, como las tablets y cómo las computadoras, se puede lograr con una app estos efectos similares a los que Takashi lograba en filmico.  
Quizás una cosa que podría haber hecho, aún, más interesante y más inmersiva en la instalación la inclusión de mas pantallas, de dif tamaños, en dif puntos en la/s mesas, mostrando varias facetas con también dif efectos en cada una de ellas. 
De todas maneras, es algo super personal y me encantó y sorprendió lo que mis compañeras produjeron. 


mesa numero 2_ artista_Vanessa beecroft_
grupo_ Maria Paula Piergentili y Belén Rinaldi





La idea de laburar con cuerpos a mi me parece genial desde el vamos. Es una decisión la cual está llena de posibilidades performaticas y creativas super interesante (tengo que decir que estoy hablando desde mi lado de estudiante de teatro), tengo mucha afinidad con los movimientos corporales en pos de comunicar una idea así que no me costó mucho elegirla como una de mis favoritas. Pero hablando respecto al artista, la cual también labura con cuerpos desnudos en parte de sus performances para tratar un tema que subyace en medio de la sociedad. Y creo que las compañeras llevaron a cabo la transposición junto con estas láminas espejadas distorsionando lo que reflejan. Como si fueran estas parte de la mirada de un otro como la mirada propia del individuo que observa. 
Me quedé observando un rato largo la instalación y observe a la performer bastante involucrada con lo que estaba realizando, cero inhibida realizando pequeños y grandes movimientos en el espacio, observando como su deformidad aparecia, su monstruosidad en las laminas.  
Fue algo muy lindo de presenciar y en mi opinión creo que hay algo que el desnudo cuenta mucho más que estando vestido. Cuando, como en este caso, no está como carácter erótico, pero si está en rol de descubrimiento, curiosidad, simpleza y complejidad. Lo que somos y lo que tapamos. Sea con ropa, con ideas o con discurso a veces. Estas fueron cosas que se me iban cruzando mientras estaba mirando la pequeña escena, super interesante. 
Como en el caso de las chicas que realizaron la instalación de Takashi pensamos con mis otros compañeros que hubiera estado bueno incluir otros dispositivos en las mesas, en este caso, creo que la idea era concreta, simple visualmente ( tres telas, tres láminas espejadas, y a la mujer desnuda) , pero mientras la ibas analizando se iba a la vez complejizando. 


mesa numero 3_ artista_Pina Bausch_
grupo_ Malena Ichkhanian, Mara Tatiana Lanosa, Lucia Molina Carpi, Ailin Kertesz.


 

Me parecio unas de las instalaciones más logradas, la sencillez pura y con suma presencia de Pina. El laburo de lo natural, la tierra como soporte de expresión y las telas rodeando, como si fueran en gran parte el telón o las bambalinas, las flores prolijamente colocadas en el techo, ahí flotando me remite mucho a algunas muestras de la artista en las cuales trabaja con flores y tierra sobre el escenario y ahí sucede todo. Me pareció una manera de contar ese universo de ideas de Bausch muy sensible y claro. Nosotros somos el cuerpo en expresión. Y ahí esta el contacto con lo natural que nos falta. 
Creo que si hubieran llevado a una bailarina, no hubiera tenido el mismo resultado que esta instalación tuvo. Cero literalidad le note, cero linkeo directo con el artista. Es mas en el momento les tuve que preguntar a quien habían elegido porque estaba confundida, pero cuando me dijeron me cerró todo y comencé a recordar el informe de las compañeras, las flores, la tierra, el agua, todos estos elementos que aparecen en el escenario, los cuales son tan vitales como los cuerpos en acto. 
Fue una sensación muy linda la de descalzarse y sentir la tierra en los pies en semejante pabellón como fadu, pero de todas maneras no se me ocurre otra institución donde estas cosas puedan pasar. 
Después difícil fue ponerse las medias y los borcegos de parada por no encontrar una silla, pero ese es otro tema jaja.
Por eso, repito, con la sencillez que la lograron realizar se reflejó toda la complejidad simbólica terrible, sin la necesidad de poner 'Pina Bausch' y una frase de esta traducida puesta en alfileres en la cortina. 

MESAS_registro + reflexion

Quedé flashada. Mas alla que me gusta muchisimo ver a mis compañeros con muchas ganas de producir, me resulta muy gratificante ver todo el proceso de la construccion de las ideas. Y luego terminar viendolas materializadas.
Fue una jornada muy especial y en una en las que mas me diverti. Valoro estos espacios de interacción con otros grupos y comisiones mucho, hay una barbaridad de material, ganas de producir y de generar sentido impresionante, y aquello me fascina. 
Escribiría mucho sobre la jornada de hoy/ayer, y creo que quizás lo haga, pero una de las cosas que realmente destaco y que no me quiero olvidar de mencionar es la dedicacion y el interés de algunos equipos por el artista elegido y el enlace, linkeo que se podía hacer de este observando la mesa. Recorriendo por las diferentes mesas iba hablando con los compañeros y algunos me contaban, fascinados, como lograron llevar a cabo lo producido y me contaban parte de la obra del artista. Todo con mucha garra. Y así por todos los rincones de la 211, algunos grupos mas que otros, pero se palpitaba algo en todas las mesas. 
Eso a mi me vuelve loca, medio que me saca y descoloca tanta garra y materializacion. No parar un segundo y estar activo, fisica y mentalmente constantemente. 

Con respecto a nuestra mesa queriamos mostrar estos ejes centrales que Kenneth seguia y que estaban muy presentes en su obra, luego nosotros le dimos la forma que quisimos. Recreamos una especie de rito, donde estaba una escultura de una mujer en blanco donde quien queira podia intervenirla y hacer lo que quisiera con ella. Donde esta escultura, para nosotros representaba lo erotico oculto, que nacia o que se daba a la luz, libre de prejuicios. De una manera libre. 
Luego, no nos pudimos resistir a hacer la estrella de Thelema detrás de nuestra mesa, la cual y literalmente estaba por detrás de todo lo que construimos para la muestra (pudo haber quedado muy literal la ideología de Anger en este sentido, pero pensamos y estuvimos todos de acuerdo en hacerla) mostrando también este sector ocultista y marginado de la sociedad. Desconocido. Lo cual se asemejaba mucho a lo que queríamos recrear. Jugar un porco con lo otro.


dejo aquí fotos de nuestra mesa + el registro realizado + video de yapa_

fotos de nuestra mesa_




 

  






registro realizado_





 



































video_